本學期的訓練計劃是結合教體局的活動安排擬訂的,為**年7月份的全區中小學文藝匯演安排相應的節目內容。舞蹈和歌伴舞主要由我負責。

為了能在本次文藝匯演中獲得好成績,，今年我們將為同學們編排全新的舞蹈和器樂曲。之前我曾選拔了一批具有潛力的學員加入活動隊，但很多時候因為排練歌伴舞、大合唱和小合唱,或參加其它比賽而顧此失彼，再加上老隊員們有畢業的，有升入五年級的，或個頭太高的……由于種種原因，我們決定在1-3年級中重新選隊員。應該說任務緊，責任重。

我們的目標是建立一個快樂的團隊，希望在不久的將來，通過師生的共同努力，所有參加比賽的節目能夠取得優異的成績。

為了更快，更好的達到目標，我制定了一份計劃書(如下)：

一.組建校舞蹈隊、器樂組

1.(3月1日~3月5日)在各班級中報名

2.(3月8日~3月12日)動員并挑選優秀新學員

3、因涉及到家長的接送，在訓練時間上要做好學生與家長的溝通工作。

二.訓練安排

根據訓練程度和學生特點，分段調整訓練時間和訓練強度。

第一階段：從(3月16日)起，每周二、四下午放學后全體訓練。根據學生掌握的情況，中午12：00到1：00個別輔導兩次。(睡午覺前)

計劃在4月份編排歌伴舞成形。

第二階段：5月舞蹈開始編排，月底節目有成型且要跳得流暢、嫻熟。

拿出1-2個周末強化訓練。

相關的服裝道具要開始準備

第三階段：6月份加大訓練力度，鼓勵學生堅持天天訓練。

7月份參加比賽.

器樂組時間安排：每天晚上訓練。

相關要求：

要在每一天的訓練中都有新意、都有進步，要勞逸結合，激發學生的興趣與熱情，帶領學生在舞動中，演唱中，演奏中快樂成長。

音樂組

篇2:實驗校區小學音樂組教研期末工作總結

我們音樂組在學期中，大家互幫互助，團結拼搏，每一位老師對待工作都勤勤懇懇,認真負責,努力完成學校交給的各項教育教學任務.在教學上,認真學習新課程改革的教學理念,以創新的,靈活多變的課堂教學藝術為手段,通過各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的興趣,發展他們對音樂的感受與鑒賞能力,表現能力和創造能力,從而提高他們的音樂文化素養,陶冶高尚情操.。現將本學期的教研工作總結如下：

一、制定好教研計劃

根據學校的和各自的教材內容要求,制訂出個人的教學計劃,科研課題計劃,及本教研組的,并在日常教學中嚴格執行.全組教師積極參與學校課題組的課題研究工作,認真完成各自所承擔的工作.每位教師都注意加強自身基本功的訓練。

二、認真備課，優化課堂

教研組內還通過“一課三磨”、“一人一課”暨骨干教師展示課的教研活動等活動來進一步提高老師的教學能力。，本學期10月份，教研組參加了總校組織的一課三磨的活動，由舜湖校區的徐清老師和周欣虹老師分別執教了《游子吟》和《夏日的雷雨》，全體音樂老師積極參加并紛紛發表自己的看法和意見。

組內每位老師都進行了“一人一課”教研活動。每位老師都能按時參加,活動中認真鉆研教材、分析教材、人人都能積極發表意見,提出自己最佳的教學,互相討論研究,共同進步。我們抓住每一次學習機會。通過這次同題研課活動，所有音樂老師對音樂教學有了更深的體會，無論是歌曲的把握，還是情感的表現，都有了新的思路，對上好每一節音樂課充滿信心。

三、認真對待校極、區級各種活動

每次學校有活動，總能見到我們團隊中的老師發揮各自的強項，利用課余時間進行排練一起出謀劃策，出點子，互給意見。輔導學生吳江區第八屆“吳風越韻”讀寫節“普通話、吳江方言、英語口語”比賽。認真上好興趣班課程，激發學生對藝術的興趣和愛好、陶冶情操、啟迪智慧、展現風采，張揚個性。

今后，本教研組將繼續抓好抓緊教研工作作為深入開展課改，提高教育教學質量的一個重要的、不可缺少的環節，在不斷總結經驗的基礎上推陳出新，開創教研工作的新局面。

附本學期師生獲獎情況：

金巧良老師獲吳江區**年度校外教育優秀輔導員稱號；

楊雯祥老師獲吳江區第八屆“吳風越韻”比賽中榮獲優秀指導教師稱號

篇3:音樂組高效課堂經驗交流發言稿:贏在起跑線上

音樂組高效課堂經驗交流發言稿:贏在起跑線上

各位領導、評委老師們：

晚上好！工作以來，我一直從事音樂專業生的綜合課和二胡課的教學。20**屆畢業的專業生是我在一中所帶的第三屆高考專業生，總共16人，上二本線共14人，上線率達到88%，20**年整個湖南專業生的二本線上線率不到30%，其中所帶的三個二胡學生盧洋、盧丹玲、方思緣，分別都以優異的成績考上了湖南師大、華南師大、南通大學,教學效果得到同仁的肯定和認可。下面，我就這屆學生的教學經驗和總結談幾點不成熟的體會，希望能與大家共勉。

由于先天或后天的因素，學生之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式、同一個進度進行教學，很難收到理想的教學效果。因此，實踐證明，要求教師在教學過程中根據每個學生的不同特點，實行循序漸進、因材施教的教學方法。這個方面我把二胡教學、音樂綜合教學、情感交流分開來談談自己的教法與體會。

一、二胡教學

二胡演奏是對技術要求很高的表演藝術，拉奏二胡必須靠扎實過硬的技法來支撐，必須經過多年持之以恒的技法訓練，才有可能表演出完美的二胡曲，高中兩年半的二胡學習時間相對來說是非常短暫的，這就需要教師從學生的實際情況出發，再結合考試的要求，有系統的分階段的進行教學。

高一第一學期，加強學生演奏姿勢和基本功的訓練；這三個二胡學生中，唯一一個有二胡基礎的是盧洋，盧洋高三時是黃道洪年級主任班上的學生，記得第一次見她拉琴拉的是一首《山村變了樣》，我聽完之后說：“你要從頭學，你以前走的路是不正規的，這樣學下去一輩子也拉不好，一定要從基本功開始學起。”她當時是怎樣一種演奏狀態呢？左手持琴時，大臂抬很高，使左臂處于緊張而不自然的狀態。右手運弓不平穩，弓子提老高，也很緊張，我讓她右手拿弓子找拿筷子的感覺，左右運弓找左右送東西或推拉風箱的感覺，快分弓找用扇子扇風的感覺，左手持琴找抱東西的感覺,我讓她把日常生活中的運動原理運用到二胡學習中，盡量追求自然、放松的演奏狀態，為了使她的演奏姿勢得到解決，高一第一學期拉了一學期的《月夜》。《月夜》這首作品的速度很慢，但對左右手基本功的要求很高，只有做到“強而不噪，弱而不飄”之后，才能把作品中江南月白風清的美麗夜景表現出來。學完《月夜》后，盧洋深有感觸的說：“現在我才體會到什么才叫拉二胡。”以至她在后面的學習中都很重視基本功的訓練，在穩中求進，所以，高考時她的二胡主專業打了83分的高分，湖南每年高考主專業最高控制分是85分，對于考生來說能上80分就不錯了。

高一第二學期，主要進行情感培養，讓學生學習具有不同地方音樂風格的樂曲和演奏技法，以及拉大量的經典民歌和優秀的創作歌曲，使學生逐步感受到音樂的美、旋律的美、二胡音色的美。對于有代表性的作品讓學生背譜演奏，從中背記大量的音樂語匯，這對學生把握音準、學會連貫歌唱的演奏大有好處；

高二第一學期至高三第一學期，主要學習高考作品和培養學生應付考試的能力。學生在高中階段只有兩年半的專業學習時間，在這兩年半的時間里，除了學習文化和專業外，還要學習音樂表演的技術技巧。這三個二胡學生中，最怯場的就是方思緣，她來自農村，父母離異，長期跟外婆生活，可能受家庭環境影響，總是害怕考試和演出，記得在高二第一學期的專業期末考試中，平時拉的很好的一首曲子，結果考試時拉的亂七八糟，連譜子都忘記了，考完以后我問她怎么回事，她哭著說：“我一坐到前面，手就發抖，腦子里一片空白，好緊張。”我安慰著說：“沒事，就一次考試，我們以后加強這方面的訓練就好了，藝高膽大，平時還要加強曲子的熟練程度和基本功的訓練。”為了幫她加強舞臺演奏的心理控制，讓她盡可能的參加一些演出活動，比如，參加一中一年一度的藝術節、常德市的“三獨”比賽、長沙市的“敦煌杯”二胡比賽等等一些活動，在不斷磨練中使她的心理素質得到提高。有幾次我到文化班上音樂欣賞課時，讓她在課前給學生演奏高考作品《秦腔主題隨想曲》，學生的歡呼聲和掌聲增強了她得自信心，以至后來她都笑著對我說：“付老師，這首高考曲子我已經拉的倒背如流了，你讓我倒著拉我都不怕。”

二、綜合教學

綜合教學分視唱、練耳、樂理三門課程的教學。作為一個年輕老師，我在加強自己專業學習的同時，還虛心向有經驗的老師請教，取長補短，使自己能夠快速成長。在綜合這門課程的教學中，我感受到基礎知識的重要性，知識的擴展必須是建立在基礎知識之上，最差的學生能夠把握住五、六十分的基礎分，我覺得也是不錯的，高考也不會失誤。我把這三門課程分開來談談我的體會。

視唱教學：我強調學生應該多唱，多練習，要求學生必須運用科學的視唱方法，做到“五到”，即“眼到、心到、口到、耳到、手到。”一、眼到，讓學生看一看曲譜的調號、拍號，以及出現的各種記號；二、心到，通過看，讓學生想一想這首樂曲是什么調，應該用什么速度去唱，對旋律的起伏，力度的對比應該如何處理；三、口到，讓學生把曲譜準確的，有表情的演唱出來；四、耳到，讓學生唱的時候注意用耳朵聽自己唱的音準、節奏、速度是否正確；五、手到，讓學生邊唱邊打拍子，注意拍點的準確性，借助手的動作把握好速度的快慢和節拍的強弱。

練耳教學：我把練耳教學分三步進行。首先，加強模唱的訓練，模唱是人與生俱來的能力，每堂課中我都先讓學生用“啦啦”模唱單音、音程、和弦、節奏、旋律，一般來說，模唱旋律音程較容易，而模唱和聲音程較難一些。所以我常對學生說：“唱的出，也就差不多等于聽得出，如果你不能把音程的兩個音模唱出來，那就先別急著考慮聽辨其它的東西，而是先練習模唱。”其次，加強音程與和弦的聽記，音程與和弦的訓練有很大的相似之處,兩者的訓練可用同一方法。在聽音程與和弦時,最重要的是抓住低音,把低音聽準了以后再聽性質,這時即使無法把其他音記下來,單憑低音和性質也可以輕松地將和弦和音程準確無誤的寫下來。所以音程與和弦的性質聽辨訓練是必不可少的。只有長期堅持這樣訓練,學生才能具備準確聽辨、聽記音程、和弦的能力。再次，加強學生節奏和旋律的交叉訓練，在教學中,節奏和旋律的聽記是學生難邁的又一門檻,其主要原因是對節奏型比較模糊,針對這一問題，我會先讓學生用口念出節奏,再根據所念的用手打擊節奏，對于有一定難度的節奏,我就進行慢速式的分解示范，學生這樣通過一段時間的練習就可以掌握最基本、最常見的節奏型。熟練掌握了節奏型,旋律聽記的問題也就迎刃而解了,就好像在節奏型上聽記單音一樣簡單。通過節奏和旋律的交叉練習,不但能使學生的練耳水平飛速提高,而且對學生的音樂記憶能力也有很大幫助。

樂理教學：基本樂理是音樂學科的一門基礎理論課，也是各大院校音樂招生考試中的一門必考科目，就基本樂理的高考教學談一談個人的見解。首先，教師要在全面系統備課的同時研究高考，有所側重。俗話說的好，要給學生一碗水，教師就要有一桶水。要成為一名能夠勝任高考教學的音樂教師，就必須進行全面、系統的備課。例如，不同院校樂理考核內容的深淺程度也不一樣，專業音樂學院的樂理考試肯定要比普通師范院校的難許多。拿湖南省高考來說，音樂中常用的記號和術語，這一知識點是每年必考的，考題基本不會重復，而且都是在器樂演奏和聲音作品演唱時常見的一些問題，但往往也是最容易被忽視的。另外，音程、和弦、調式調性分析和寫調式音階這些內容每年也都是必考的，而且題目越出越活。其次，教學活動要理論聯系實際，要善于積累題目。樂理中的很多概念比較抽象，例如“調式”的概念：“以其中一個音為主音的若干音按照一定的關系構成的組織形態。”單看這句話，學生是很難理解的，我所采用的方法是先讓學生背熟這個概念，然后再通過對音樂作品調式調性的分析來理解這句話。所以說，理論的學習要和做題同步進行，學習樂理知識不是為了單純的考試，而是為了應用。通過做題不僅可以加深學生對概念的理解和延伸，更重要的是能夠看出學生對知識的掌握情況，找到學習中的不足和欠缺之處。再次，在提高課堂教學效率的同時，培養學生課后復習鞏固、獨立完成作業的好習慣。學生只有課后認真復習，才能有效鞏固課堂上學到的知識。另外，獨立完成作業不僅是讓學生杜絕抄襲，更重要的是讓學生拋開書本，切實掌握例題中的方法，因為只有這樣才能夠在高考中取得好成績。

三、情感交流

我有三點體會：一是要平等地對待每一位學生。雖然由于每個學生在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異，但教師在尊重學生的這些差異的同時，要平等地對待每一位學生。因此，無論何時何地，我都做到了平等地了解每個學生的不同特點，我認為只有這樣才能做到“對癥下藥”，因勢利導。二是要注意批評學生的語氣。我在音樂教學過程中，對學生的點滴進步都給予充分肯定，同時有計劃地指出他們演奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能唱的更流暢一些就好了。學生們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。三是重視與家長和班主任的溝通。有的家長認為小孩子學習專業耽誤文化學習，動不動就提出不搞專業，在這種情況下，我常常與家長溝通，給他們講小孩子本身學習的情況和我們老師平時管理的情況，增強他們的自信心，要求他們與我一道共同教育孩子在學習中保持良好的心境。專業教師還要加強與班主任溝通，及時了解專業學生在班級表現和學習情況，不讓專業生給班級管理帶來麻煩。我常強調學生要做到兩點，一是，強調學生要有自覺性，不能給班級扣分。二是，強調學生不能影響整個班集體的成績和榮譽，在學校的前后20名評價中，不能老當班級后20名。專業生的管理和教學，還需我們專業老師與班主任一起齊抓共管，建立一套有利于專業生的評價制度和管理制度，讓藝術得到更好的發展。

總之，對專業生的音樂教學，應當作為一種情感教育，更應注意“讓藝術教育化、讓教育藝術化”這一理念的延伸和滲透。只有不拘泥于技術范疇的教學，才會有利于學生音樂思維，以及音樂感受力和表現力的良性發展。從而贏在起跑線上，收獲豐碩的果實，謝謝大家！